Magdalena Kurek, Japońska parasolka, 2026

Obraz Magdaleny Kurek to unikatowe dzieło sztuki współczesnej, dostępne w Galerii DNA.

Wymiary:

68 x 78 cm

Technika:

Olej na płótnie

Opis obrazu:

Japonia, w której można znaleźć wszystko, czego się pragnie, i jeszcze więcej. Każdy detal pejzażu miasta, świątyni, wachlarzy, parasolek, masek z teatru kabuki czy wnętrza może być interesującym tematem obrazu.
W obrazie „Japońska parasolka” – czerwony kolor stanowi dominantę. Ważna dla mnie była sugestia przestrzeni, dawnej architektury w tle, symbolika przedmiotów. To esencja Japonii, w której wszystko się zmienia, a jednocześnie są wartości ponadczasowe, które były wczoraj są dziś i będą jutro jak czas zatrzymany przy herbacie, parasolka i tradycyjna architektura. Światło buduje perspektywę, zalewa przestrzeń jest teatralne i pozwala patrzeć z nadzieją w przyszłość.

O artystce:

Magdalena Kurek

Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym, Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże. Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste, intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. „Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza – w wyobraźni”

ASYSTENT SCENOGRAFA- 2006 r- współpraca przy premierze „Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu 2008/ 2009r „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu, „Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz, Teatr Polski, W-aw

2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „Traviaty” -jako asystent scenografa Marka Brauna.