Obraz Magdaleny Kurek to unikatowe dzieło sztuki współczesnej, dostępne w Galerii DNA.
Wymiary:
70 x 100 cm
Technika:
Olej na płótnie
Opis obrazu:
Japonia, w której można znaleźć wszystko, czego się pragnie, i jeszcze więcej. Każdy detal pejzażu miasta, świątyni, wachlarzy, parasolek, masek z teatru kabuki czy wnętrza może być interesującym tematem obrazu.
Zwiedzanie Japonii stanowi przeżycie upajające. Zależało mi na pokazaniu esencji kraju w kompozycjach opartych na kontraście form, faktur, realizmu połączonego z abstrakcją i niedomówieniem. W obrazie „To the meeting’’ tradycyjne wnętrze w ciepłej tonacji z oknem otwartym na wieczność… gdyż drzewo sakura symbolizuje przemijanie świata, przyjemności, ulotność. Tradycyjne stroje przenoszą widza w inny świat, można zapomnieć o szalonym wyścigu technologicznym i otworzyć okno na… wieczność.
O artystce:
Magdalena Kurek
Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym, Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.
Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.
Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże. Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste, intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. „Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza – w wyobraźni”
ASYSTENT SCENOGRAFA- 2006 r- współpraca przy premierze „Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu 2008/2009 r. „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu, „Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz, Teatr Polski, W-aw
2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „Traviaty” – jako asystent scenografa Marka Brauna.
