Magdalena Kurek, Między słowami, 2026

Obraz Magdaleny Kurek to unikatowe dzieło sztuki współczesnej, dostępne w Galerii DNA.

Wymiary:

70 x 100 cm

Technika:

Olej na płótnie

Opis obrazu:

Japonia, w której można znaleźć wszystko, czego się pragnie, i jeszcze więcej. Każdy detal pejzażu miasta, świątyni, wachlarzy, parasolek, masek z teatru kabuki czy wnętrza może być interesującym tematem obrazu.
Obraz „Między słowami” zawieszony między tradycyjną Japonią, lampionami, światełkami na wodzie, łodziami a nowoczesnym światem poprzez nawiązanie do filmu, w którym ludzie w wielkim mieście jak Tokyo mijają się w tłumie nie mając czasu na bliższe relacje. Kontrasty form, uczuć, faktur oraz kolorów ciepłych i zimnych, jak noc i dzień , księżyc i słońce, mężczyzna i kobieta -dopełniają, przenikają się jak yin i yang uzupełniają w kosmicznej czasoprzestrzeni wszechświata tworząc harmonię.

O artystce:

Magdalena Kurek

Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym, Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże. Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste, intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji. „Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza – w wyobraźni”

ASYSTENT SCENOGRAFA- 2006 r- współpraca przy premierze „Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu 2008/ 2009r „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu, „Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz, Teatr Polski, W-aw

2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „Traviaty” -jako asystent scenografa Marka Brauna.